Антирелигия

Библейские мотивы в контексте западноевропейского искусства XVII века

В статье представлена ??характеристика образцов изобразительного искусства (прежде всего живописи) Западной Европы XVII века с точки зрения его взаимосвязи с Библией как источником сюжетов. Автор раскрывает библейские мифологемы в контексте западноевропейской живописи XVII века, символику произведений Кара-ваджа, Сурбарана, Рубенса в контексте современного прочтения.

Огромное влияние на духовное развитие человечества, культу-ры нашей цивилизации произвела Библия - священная книга христиан. Искусство, мораль, быт, право, наука и сви-тоглядни представления человечества испытали значительное влияние Священного Писания.  

Незнание Библии делает человека слепым и глухим, потому что она не ро-сумеет живописные, литературные, музыкальные произведения, навеянные Книгой Книг. Молчат для нее и скульптуры и иконы.  

Библейская мифология издавна привлекала внимание художников разных эпох, которые пытались проникнуть в идейное содержание исторических, назидательных, пророческих, поэтических песен биб-Лии, стремились постичь их мудрость и величие, воссоздать свое ба-ния сюжета в различных вы-дах изобразительного искусства .  

Особенно насыщена религиозными мотивами искусство эпохи XVII века. Ярким представителем итальянской живописи указанной эпохи является Микеланджело Меризи, которого называли Караваджо (1573 - 1610). В то время, когда творил Караваджо, сюжеты из Библии и Евангелия были основанием для отражения в живописи глубоких проблем общечеловеческого характера, развертывание художественно-образных по-шукив художника.  

Особенностью творчества Караваджо является то, что он наделяет ри-сами реальных, земных лю-дей героев библейской мифологии. В Караваджо они лишены всякой надлюдянос-е, надземной превосходства. Сами сюжеты приобретают признаки обычных жизненных событий. В некоторых своих работах художник сближает духовное начало с миром по-чувств отдельного человека, иллюстрирующий демократическую сущность искусства великого итальянского живописца.  

Рассмотрим репродукцию Караваджо «Смерть Марии», дато-вана 1605 - 1606 годы; этот шедевр хранится в Лувре (Париж). Картина поражает зрителя своим подлинник-ным решением традиционной евангельской темы и глубоким человеческим содержанием. Образ Марии предстает перед зрителем во всей обыденности простой женщины, бедно одетой, ее зов-ниш-ность ничем не примечательна. Автор замечает каждую деталь одежды и позы героини. Хотя ро-бо-та называется «Смерть Марии», женщина не кажется мертвой, она словно погрузилась в глу-Бокий, вечный сон. Ее лицо излучает свет, символизирующий чистоту души герои-ни. Лучи духовности сияет и на лицах апостолов, окружающих Марию, она предоставляет их страданию оттенок высокой просветленности, очищености. Всего же преобладает темная цветовая гамма. Автор уходит от светло-коричневого до красного цвета, используя немного зеленого и черного. Такие краски художник подбирает не случайно, каждый цвет - символ. Так, красный в этой репродукции передает обстановку напруженос-е, взволнованности, возбуждения. Черный - символ смерти, поэтому и Мария прикрыта черным покрывалом. Но есть в картине и знак жизни: рядом с героиней (возле ее головы) стоит чело-век в зеленой рясе. Как известно, зеленый - цвет жизни, расцвета. Всего полотно статическое, полное печали, скорби, плача. С картины будто доносится плач женщины, зоб-ражена на переднем плане. Ее состояние, настроение передает поза: склонив голову на ко-ли-на, женщина тоскует по умершим. По нашему мнению, искусство Караваджо направлено на зрителя, прежде всего на человека из народа, которая, по мнению художника, духовно ближе к герои-ев библейско-религиозной мифологии. Хотя художник приземлював своих неземных героев, произведения его кисти приобретали черты высшей духовности, совершенства, героической величество-е, роднящие живопись Караваджо с искусством Возрождения.  

Важное место в искусстве XVII века занимает творчество П. Рубенса - выдающегося живописца Фландрии. Персонажи Рубенса, в отличие от Кара-ваджа, возвышенные, они ни-бы возвышаются над обыденностью. Поражают оригинальностью полотна Рубенса ре-ли-гий-ной тематики. Картина "Поклонение волхвов» (1624) навеяна легендой из Нового За-ве-та о рождении Иисуса Христа. Пришел в мир Он в Вифлееме, куда отправились его родители, чтобы принять участие в переписи насе-ления. Поселилось Святое супругов в пече-ре за городом. Когда родился Сын Божий, отдать Ему хвалу приходили разные люди. Среди посетителей были и три мудреца (вол-ми) с Востока. На пути им появилась звезда, которая и провела старцев в конюшню. Увидев младенца, старцы обрадовались и принесли Ему свои подарки: золото, смирну и ладан. На переднем плане полотна Рубенс изобразил Пре-чистую Деву Марию, которая вынимает из яслей Иисуса Христа. Рядом с ней стоит старенький Иосиф. Старший из волхвов стал на колени перед младенцем, протягивая ладан, отдавая им божество. Второй, склоняясь, протягивает другой дар - золото, которым платят дань царю, а третий мудрец преподносит душистую аравийскую смолу - смирну, которой по-мазувалы покойников. Последним даром мудрецы предсказывали мученическую кончину Ису-са Христа. Волхвы пришли поклониться Божьему Сыну вместе со своими слугами, которые занимают средний план полотна. На зад-нем плане видим верблюдов, гостей Святой оби-тели. Даже животные проникнуты внима-ой, сосредоточенностью, радостной новостью. А на пе-р-едньому плане, впереди яслей, видим голову коровы. Так, все герои картины находятся в окружении животных. Так, среднее часть полотна будто обрамлена миром животных. Вся композиция создает динамических, полную движения картину. Люди, животные, одежда создают впечатление большого праздника, радостного события. На лицах героев вырисовываются непринужденные улыбки. Щас-лива новость объединила все народы, вселила надежду и спо-ди-ван-ня к лучшему, гармоничное, гуманное будущее.  

Более масштабной является картина Ф. Сурбарана «Поклонение пастухов» (1638). Работа поражает насыщенностью образов. В центре полотна находится го-ловного героя - Иисуса Христа - с матерью. Младенец на белой пеленке является светлой частью картины. Белый ко-лир здесь символизирует духовную чистоту, моральное превосходство, не-запятнанной сознание Диты-ны Божией и ребенка вообще. Радуются люди, пастухи СХИ-ляються пред Сыном, прославляющие Господа, послал им Спасителя, они принесли Ему дары. Ангелы тоже поют величальные песни младенцу. Персонажи произведения создают атмосферу чуда, трепета и волнения. Между портретными образами и персонажами религиозных композиций Сурбарана, по сути, нет различий. Библейские герои, написанные с реальной модели, сохраняют свою жизненную характерность. По нашему мнению, переосмысливая легендарные по-действия, Сурбаран пытается точно передать то, что видит в реальной действительности.  

Большинство произведений искусства на религиозные сюжеты носят ди-дактичний характер и рассчитаны на предварительное ознакомление с содержанием легенды. Только раскрыв идейное содержание сюжета, можно интерпретировать произведение художника.  

Исследовав связи Библии с живописным искусством, мы пришли к выводу, что диа-лог между библейской и современной традиции продолжается сквозь века. Ведь человечество еще не зна-шло ничего глубокого и умного, чем библейские легенды-заповеди. Проходят тысячелетия, но человека волнуют вечные философские категории, которые создают бинарные оп-ции: Добро - Зло, Жизнь - Смерть, Честь - Бесчестье подобное.  

Таким образом, библейские мифологемы значительно расширили те-матику по-ход-но-ев-ро-пей-ского живописи XVII века, обогатив его символическими образами.

ЛИТЕРАТУРА
1. Камминг Р. Живопись. Шедевры европейской живописи с комментариями. - М., 2000.  
2. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл. ред. В.М. Полевой. - М., 1999.

В статье представлена ??характеристика образцов изобразительного искусства (в частности живописи) Западной Европы XVII столетия с точки зрения его взаимосвязи с Библия как источником сюжетов. Автор рас-крывает библейские мифологемы в контексте западноевропейской живописи XVII столетия, символику произведений Караваджо, Ф. Сурбарана, П. Рубенса в контексте современного прочтения.

Characteristic of the 17-th century Western Europe fine art units (particularly painting) is presented in the article. It is viewed from the point of its interrelation with the Bible, as a source of plots. The author reveals biblical mythology in context of West-European paintings of the 17-th century, symbolism of works in context of modern perception.

Т.В. Филатьева
Луганский национальный педагогический университет им. Тараса Шевченко, Украина

30.09.2012 08:13

Комментарии

Оставить комментарий

Ваше имя:		Ваш email (не публикуется):
Текст сообщения::

Новости по теме

Борьба украинской диаспоры Канады за права человека и независимость Украины (конец 60-х - начало 80-х гг хх века)
Неоперонизм и политические и социально-экономические процессы в Аргентине в начале XXI века
Проблемы признания советской историографией существования курдской государственности на территории южного курдистана в 60 – 70-х гг. хх века
Структурно-феноменологический анализ мистики в контексте религиозной антропологии
К вопросу формирования источниковой базы исследования проблемы становления парламентаризма и местного самоуправления Украины середины хх - начала XXI века
Поливариантность проблемы эсхатологии в русской историософии XIX - начала хх века
Структурноорганизацийний и кадровый содержание деятельности органов милиции Донбасса во второй половине 60х - 70х годов XX века.
Аппарат уполномоченного совета по делам РПЦ: деятельность в контексте государственно-церковной политики  советского государства в донецком регионе  (Вторая половина 40-х - первая половина 50-х гг.)
Проблема самосознания человека в фылософський антропологии Августина
Проблема сущности и существования человека в контексте Эротической доктрины Платона

Поиск по сайту

Популярные новости

Последние статьи